About me

Waarom schilder ik? Doodgewoon, omdat ik er gelukkig van word, zielsgelukkig.

Kunst is voor mij een stap in de richting van humanisme. De Mens die in zijn kwetsbaarheid en tegelijk zijn kracht wordt voorgesteld, een wake up call voor ieder van ons om Humaan te zijn. In elk geval wordt naast het verstandelijk geheugen, ons zintuigelijk geheugen op een aangename manier getriggerd. Als kunstenaar krijg je de kans om een beeld en boodschap in de wereld te sturen, daarvoor is het belangrijk voor mij de waarden en normen (aarding, zachtheid...) die me nauw aan het hart liggen in mijn kunst te verwerken. 

Het thema concentratie loopt door in alle schilderijen. Het zijn situaties waar een of meerdere personen in een soort van hyper concentratie terecht zijn komen door schoonheid, mijmering, uitputting, dagdromen, spel... Een “Zijn” waar elke cel in het lichaam de situatie aanvoelt, beleeft. Een “Zijn” die ik ervaar tijdens mijn 
schilderproces. 

Bij het schilderij Sereniteit, is een samenwerking ontstaan tussen mezelf en mijn broer, Arnaud Soetens. Het is een installatie geworden, bestaande uit het schilderij en het unieke muziek stuk ’15 minuten sereniteit’. De kijker, toehoorder wordt zachtjes gedwongen via de ogen en de oren om het schilderij te beleven. Deze samenwerking zetten we nog steeds verder.

De portretten zijn mensen die me nauw aan het hart liggen. De poging om de persoon zo eerlijk mogelijk in het moment te vatten. Na uren poseren, met weinig woorden. 

De etsen zijn close-up beelden van mineraalstenen. Mineralen zijn de eerste levende vorm op deze aarde. Door te spelen met de schaal creëer ik landschappen van deze bekende structuren

Why do I paint? Quite simply, because it makes me happy, profoundly happy.

Art, for me, is a step towards humanism. It's about representing the human being in their vulnerability and strength, a wake-up call for each of us to be more humane. In any case, it pleasantly triggers our sensory memory alongside our intellectual memory. As an artist, you have the opportunity to send an image and a message into the world. Therefore, it's important for me to incorporate the values and principles (grounding, gentleness, etc.) that are close to my heart into my art.

The theme of concentration runs through all my paintings. They depict situations in which one or more individuals have entered a state of hyper-concentration induced by beauty, reverie, exhaustion, daydreaming, play, and more. It's a "being" in which every cell in the body feels and experiences the situation—a "being" that I experience during my painting process.

In the painting "Serenity," a collaboration emerged between myself and my brother, Arnaud Soetens. It became an installation, consisting of the painting and the unique musical piece "15 Minutes of Serenity." The viewer and listener are gently compelled, through both sight and sound, to experience the painting. We are making more and more projects together.

The portraits are of people who are dear to me. They represent my attempt to capture the person as honestly as possible in the moment, after hours of posing with few words spoken.

The etchings feature close-up images of mineral stones. Minerals are the Earth's earliest living forms. By playing with scale, I create landscapes from these familiar structures.

Pourquoi est-ce que je peins ? Tout simplement, parce que cela me rend heureux, profondément heureux.

L'art, pour moi, est une démarche vers l'humanisme. Il s'agit de représenter l'être humain dans sa vulnérabilité et sa force, un appel à la conscience pour chacun de nous d'être plus humain. En tout cas, cela stimule de manière agréable notre mémoire sensorielle en plus de notre mémoire intellectuelle. En tant qu'artiste, vous avez l'opportunité d'envoyer une image et un message dans le monde. C'est pourquoi il est important pour moi d'incorporer les valeurs et les principes (ancrage, douceur, etc.) qui me tiennent à cœur dans mon art.

Le thème de la concentration se retrouve dans toutes mes peintures. Elles représentent des situations où un ou plusieurs individus entrent dans un état d'hyper-concentration induit par la beauté, la rêverie, l'épuisement, la rêverie, le jeu, et plus encore. C'est un "être" où chaque cellule du corps ressent et vit la situation, un "être" que j'expérimente pendant mon processus de peinture.

Dans le tableau "Sérénité", une collaboration a émergé entre moi-même et mon frère, Arnaud Soetens. C'est devenu une installation, composée du tableau et de la pièce musicale unique "15 Minutes de Sérénité". Le spectateur et l'auditeur sont doucement contraints, à la fois par la vue et le son, à vivre l'œuvre.

Les portraits sont de personnes qui me sont chères. Ils représentent ma tentative de capturer la personne aussi honnêtement que possible dans l'instant, après des heures de pose avec peu de mots échangés.

Les gravures représentent des images en gros plan de pierres minérales. Les minéraux sont les premières formes de vie sur Terre. En jouant avec l'échelle, je crée des paysages à partir de ces structures familières.